最初に、断っておくと、便所臭い「ゲーセン」で「トランキライザーガン」とか「ルパン三世」とか「クレイジークライマー」を５０円でやっていた「ゲーセン第一世代」なので、「テレビゲーム」というのは、誰が何と言っても、「鬱陶しい生身の人間を相手にしなくていいことこそが最大のウリの〔夢の遊び〕」という認識。だから、「対戦型格闘ゲーム」と呼ばれるジャンルの実質的な「元祖」とでもいうべき「ストリートファイター２」が、酒屋のハゲ親父（いつも不機嫌）が経営する謎のゲーセン（自宅を改装したもの？）に登場したときも、対人対戦には何の興味もなく（対戦で盛り上がっている連中を尻目に）、ひたすらCPU戦（今で言うところの「アーケードモード」？）をやっていた。
というわけで、以下の「ウルトラストリートファイター４」の話に「対戦」の要素は皆無なのでその手の話を期待した方々とは、ここでお別れです。
さて、本題。今年の６月に入ってから、YouTubeにゴマンとある「ストリートファイター６」の対戦動画とか解説動画とかを面白がって毎日色々観ていたら（おかげで、ウメハラとかカワノとかクボとかナルオとかの名前を覚えた）、或時、Amazonが「レバーレスコントローラ」というものを薦めてきて、「レバーレス？！ いつの間にこんなものが？」と驚いた。「ストリートファイター」シリーズは「３」で「卒業（スト３幼稚園）」していたが、俄然興味が湧いて、どうしても試したくなった。つまり、「ゲーム」の方ではなく、「レバーレスコントローラ」の方を。格闘ゲームのコマンド入力にとって、レバーやパッドは最低の入力装置だとずっと思っていたから。
ウチのゲーム機はPS3が「最新機種」なので、当然「スト６」なんかできない。調べたら、「ウルトラストリートファイター4」ってのがPS3版にあったので、それと、５千円くらいの「レバーレスコントローラ」を買って、6月の末くらいからプレイしてみたら、最初から昇龍拳だの波動拳だの、真昇龍拳（的なパワーアップ版の必殺技）だのが思い通りに出せて感激。トレーニングモードで、前後に歩いたり飛んだりしゃがんだり、撃ったり避けたりを１週間くらい練習した。最初はリュウでやっていたけど、途中でルチャリブレのプロレスラーっぽいやつ（エル・フォルテ）が居るのに気づいて、そいつに乗り換えた。２週間くらい飛んだり跳ねたり、ブルブル回ったりを練習して、まあまあ動かせるようになったので、「アーケードモード」に挑戦した。一日３０分トレーニングモードをやって、最後に２クレジット分アーケードモードをやるというふうに決めて、一週間くらいプレイしたところで、「ライバル」のザンギエフを初めてやっつけたら、その次に出てきたのが、もう、大塚明夫の声のラスボス「セス」だった。このセスがびっくりするほど弱かった。こんなに弱いラスボスは初めて。初対面で２連勝してエンディング。エンディングムービー（？）のエル・フォルテも、セスなどいなかったかのように、本田に習ったらしいチャンコ（のようなもの）を作ったりしていて、なんか、のどか。
で、いろいろ腑に落ちないものを感じたので、ネットで「エル・フォルテ」の「評判」を検索したら、なんと「ストリートファイター４」では、名うての「クソキャラ」で、「全員」から「嫌われて」いる様子。驚いた。そして笑った。
思い返せば、最後のセス戦同様、「ライバル」のザンギエフとの戦いも「攻略法」がわかってしまえば、手玉に取るように（殆どハメのように）勝てたし、そもそもそこに行くまでの戦いも、一人だけ「やってることが違う（世界が違う）」印象がずっとあった。
で、考えて、気付いた。エル・フォルテは、格闘ゲームのキャラクターではなく、所謂「横スクロールアクションゲーム（アスレチックゲーム）」のキャラクターなのだ。往年の「ストライダー飛竜」（大好き）とか、「忍者龍剣伝」（大嫌い）とか、まあ、「スーパーマリオブラザーズ」とか、「ソニック・ザ・ヘッジホッグ」とか、そういうゲームの主人公キャラの一人。それが、格闘ゲームに乗り込んできて、好き放題やってる。今挙げた諸ゲームとの違いは、エル・フォルテはずっと「ボス戦」だけをやっているということ。ボスまでの「道中（雑魚キャラ戦や、危ない足場を飛び越えるようなアスレチック場面）」はない。だから、まあ、『ワンダと巨像』だよね。
エル・フォルテは、対人対戦用のキャラクターではなく、「アーケードモード」用のキャラクターなのだと思う。つまり、対CPU戦用のキャラクター。だから、「敵＝ボスキャラ」よりも攻撃力（火力）が低い。正面からまともにやり合っても勝てない（横スクロールアクションゲームのボス戦にそういう攻略法、輒ちボスと正面からまともにやり合う戦法は絶対に存在しない）。ちょこまか動き回っては、「硬い」ボスキャラに何度も何度も攻撃を当てる必要がある。横スクロールアクションゲームの「ボス戦」って、だいたいそんな感じでしょ？ エル・フォルテは、各キャラクター（CPU）との格闘戦で、いちいちそれ（中ボス戦）をやっているだけ。
一番最初にも書いたけれど、著者は「対人対戦」には全く興味がない（観戦は好き）。〔テレビゲーム（コンピュータゲーム）とは、機械を相手に遊ぶもの〕という「主義」なのもそうなのだが、何より、人間を相手に勝っても負けても、どうしても、「だから何？」と思ってしまって、だめなのだ。自分よりも上手い人や頑張ってやり込んだ人には負けるだろうし、自分よりも下手な人や初心者やその日腹具合がおかしかった人には勝つだろう。
人間に勝ったとて、と。テレビゲームにそういうものを全く求めてない。
今の目標は、エル・フォルテを、ネイサン・スペンサー（『Bionic Commando』）くらい自由自在に使えるようになって、CPUが操る「ボス」たちを翻弄しまくること。
2024年7月31日 穴藤
【追記（2024年8月3日）】：さっき思いついたのでメモしておくと、『ストリートファイター４』は、コロ助（エル・フォルテ）とコロ助以外のキャラとの間の、真の意味での「異種格闘技戦」ゲームなのだろう。
さっき観た「世界サブカルチャー史：サイバーパンク編」で、（まあ、極当然だけど）『Blade Runner』への言及があり、例の「Deckardは人間か？それともレプリカント（人造人間）か？」問題も紹介された。それでまた思い出して、前にも考えたことをまた考えてみた。
（先に言っておくと、歴史（年表）的価値以外には、もはや顧みる必要のない作品（その点で、ジョルジュ・メリエスの『月世界旅行』と同じ）だと思っている人間の言うことなので、「ブレラン」信者は、この先を読んでも、きっと時間の無駄ですよ）
さて、「Deckardは人間か？それともレプリカントか？」を考えるときに、一番わかり易い方法は、舞台を19世紀（18世紀？）アメリカ南部にして、「人間」を「白人」、「レプリカント」を「黒人奴隷」に置き換えてしまうこと。そうすれば、Deckardが人間なのかレプリカントなのかで、映画のラスト（DeckardがRachelと「駆け落ち」する）の意味合いが根本的に違って、だから、勿論、映画の主題（というかnuance）も根本的に変わってしまう。あとは「そのどっちが自分の好みか？」というだけの問題になる。
①「Deckardは人間」と考えた場合：映画のラストは、白人男性が、恋に落ちた黒人奴隷の女性を連れて、南部を逃げ出す話。
②「Deckardはレプリカント」と考えた場合：自分も黒人奴隷だと気付いた（同僚によって気付かされた）男性が、同じ黒人奴隷の女性を連れて南部を逃げ出す話。
まあ、「アメリカ南部」と「白人」と「黒人奴隷」を、例えば「第二次大戦中のドイツ占領地」と「ナチ党員」と「ユダヤ人」にしても同じなのだが、要は、①は「出自を超越した男女の逃避行」で、②は「同じ出自の男女の逃避行」ということになり、根底が違うお話になってしまう。
最初はRidley派（Deckardはレプリ）だった私が、或時からHarrison派（Deckardは人間）に乗り換えた理由は、①の方が、主人公の「人間性」が広くて大きいものとして受け取れるから。②の方は、その行動からだけでは、〔出自を超越した価値観〕の持ち主なのか、それとも、偏狭な〔「我々と彼ら」主義者〕なのかが分からない（因みに、あの目も当てられない「続編」は、ガッツリと、この「我々と彼ら」の話）。主人公が最後に取った行動が、その作品の主題だと考えているから、当然、①の方が、私にとっては「好い映画」ということになる。だから、Harrison派になった。
ところで、映画（『Blade Runner』）と原作小説（『Do Androids Dream of Electric Sheep?』）では、レプリカント（アンドロイド）に仮託されたものが「真逆」になっている（のは、どちらも知っているヒトには有名な話）。
映画の「レプリカント」が、〔人工物でありながら、全ての人間を超越しうる潜在能力を持った、或る種の「超人」〕として描かれている一方で、原作小説の「アンドロイド」は、一見、あらゆる点で人間を超越した能力を持っているように見えて、しかし、人間にとって最も重要な能力（共感力＝他者に感情移入する能力）を決定的に欠いた、「人間の出来損ない」として描かれている。
もっと広い目線で言い換えると、映画版は、そもそも人間というものは全員ダメだという立場。だから、登場する人間のキャラクターは皆、病気持ちのような顔をしているし、Sebastianはしっかり難病を患っている。自然淘汰の行き当たりばったりでなんとなく出来上がった〔天然の人間〕より、一人の天才（Dr. Tyrell）によって〈ちゃんと〉作られた〔人工の人間（レプリカント）〕の方が、〔より完全な人間〕なのだから、本当なら、最低でも人間と同等に扱われてもいいはずなのに、その出自だけを理由に、差別を受け、虐げられている、という作品思想。一方、原作小説版は、人間一般に対してそんな絶望はしてない。人間は、細々した欠陥を持つ、弱い存在で一向に構わないのだ。しかし、そんな人間の中にも、或る独特の冷徹さや邪悪さや無関心さを持った、掛け値なしにタチの悪い者たちが存在している。人間そっくりだが、根本が人間とは違う連中だ。そんな「人間未満」の連中を「人間ならざるもの」輒ち「アンドロイド」として描いている。
映画版のレプリカントは、謂わば「Posthuman」なのだが、小説版のアンドロイドは「未熟な人間」「体だけ大人になった邪悪で小賢しい子供」、所謂、ゴリッゴリの「サイコパス」のことなのだ（だからこそ、昔の早川SF文庫版の表紙絵はアレなのだ。アレが「分かる・分からない」が小説版の最重要なテーマだから）。
（2024年7月6日 穴藤）
たまたま映ったテレビ番組で「口裂け女」を取り上げていた。マスクをした赤いコートの若い女が「私、キレイ？」と訊いてくる都市伝説のアレだ。こちらが気を使って「はい（キレイです）」と答えると、「これでもキレイ？」とマスクを外して、耳まで裂けた口を見せられ、不快な思いをする。かと言って、「いいえ（ブスだよ）」と答えると、鎌を手に追い回され、更に困ったことになる。どちらを答えてもダメなので、正解がないと思っていたのだが、実は、あった。
ということを、この〔たまたまほんの少しだけ観たタイトルも局も知らない番組〕で知った。つまりこうだ。
番組に出演していた漫才師の錦鯉のそれぞれが、口裂け女の「私、キレイ？」に大喜利的に答えを返すことになった。まさのりさんは、例によって例の如く、全員の予想通りの「こんにちわ〜」だったのだけど、次に答えたたかしの答えが、「笑点」の歌丸さんばりの「口が裂けても言えません」だったのだ。最初はテレビの前の自分もただ「うまいねえ〜」と面白がっていたけど、ハタと気づいた。ウマイとか、歌丸さんみたいとかじゃなく、そもそも、これが「口裂け女」の「正解」、輒ち「オチ」なのだ！
きっと、「口裂け女」は、元々、『古畑任三郎』の「赤い洗面器の男」のような「ダジャレ小噺」だったのだ。それが、どこかでどうにかなって、〈本当〉の「恐怖の都市伝説」になってしまった。でも本当は、「むこうの空き地に囲いができたね」「へえ〜」（志ん生）の一族なのだ。
「21世紀になって解明された20世紀の謎」のリストに一行加えられた気分。無論、確認はしない。調べもしない。これが正解で、もう済んだ。
（2024年7月5日 穴藤）
