「久保みねヒャダ」の配信ライブ#7を観た。これからはこういうイベントは配信がいいね。

 

2020年12月13日　日曜日／曇り

ガンダム人形浄瑠璃「Ms igLoo」の第2話「遠吠えは落日に染まった」を視聴した。試作モビルタンク「ヒルドルブ」対、連邦軍に鹵獲された「MS06J」６機。

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14時から「久保みねヒャダ」の配信ライブ#7を観た。これからはこういうイベントは配信がいいね。というか、大抵のライブイベントは配信がいいかも。なにより、交通費、移動時間、トイレ待ちなどの「問題／煩わしさ」が全て解消される。しかも主催者側にはちゃんとカネが入る。

ライブ配信は、チケットを売る側からすると、デメリットとメリットの両方がある。例えば、５人家族がみんな揃って一つのイベントに行く場合、今まで５枚のチケットを売ることができたのが、配信だと１枚しか売れない。これがデメリット。一方で、ネット環境があれば、原理的に地球上の誰にでもチケットを売ることができる。別の言い方をすると、原理的に地球上のすべての人間（７０億人）が潜在的な客となるイベントを売り出すことができる。これがメリット。デメリットとメリットを比べてみると、やっぱり、メリットの方が圧倒的に大きい。

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19時から「岡田斗司夫のガンダムゼミ」を視聴した。今回は第24話「迫撃！トリプル・ドム」と第25話「オデッサの激戦」。実は、「水爆」を交渉の手段に持ち出したマ・クベの方が「人間を信じて」いて、それをスルーしたレビルの方が「アタマがイカレてる＝軍人アタマ」という指摘には激しく同意する。

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今日見た「有吉eeee!」の「桃鉄」でまた思った。「桃鉄」にはあらかじめいくつかの「ゲーム展開のシナリオ」が用意されているような気がする。プレイヤーが普通にプレイすれば、ゲームはあらかじめ用意されたシナリオ通りの「盛り上がる」「二転三転する」展開になる。そういう風にできているゲームなのだと思った。何か具体的な証拠があるのではない。プレイしている様子を見ていると、印象はそうなる。で、プレイしていても、きっと「シナリオ」があるという印象を持つはず。すると、前にも書いた通り、これは「純粋な」すごろくゲームではなく、ある程度のストーリーゲームだと「納得」した上で、調子を合わせて「盛り上がる」というのが、「正しい」遊び方のゲームなのだろう。なにしろ、全てが「確率」で決められるので、ゲームがどう展開しても、シナリオに沿わせることは簡単。で、これは面白いのか？

一之輔の「夏泥」は面白いね

 2020年12月12日　土曜日／晴れ

春風亭一之輔の「夏泥」は面白いね。NHKプラスの「間も無く配信終了」の枠でたまたま見つけた（『演芸図鑑』）。30分の番組で、落語２席に、対談ひとつなので、１席の時間は短いだろうから、きっとかなり短縮されているはずなのだが、なんか、そんな端折った感もなく、ちゃんと楽しめた。あのトボけた感じは、修練じゃ出せないからねえ。談志にはあのトボけた感じがなかった。談志はどうしても才気走っていて、それが自分でもどうしても抑えられないから、かわりに才気走ったところに毛布をかぶせて、その上でワーワーやるかしんみりやるかで誤魔化していた。一之輔の雰囲気（落語では確か「フラがある」という）は、志ん生に通じるものがある。つまり、「情けないのにドライ」。十人並みの噺家はみんな「情けない」＝「ウェット」になってしまう。

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晩飯は、「くるみ澤」という割烹料理屋のミニオードブルで酒を飲んだ。

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今日から全2回で始まったNHKの土曜ドラマ『ノースライト』の第1回を観た。ノースライト（north light）とは、北側から差し込む光。安定していて、画家のアトリエなどは、この光を取り込むために北側に窓が作られるらしい。西島秀俊演じる一級建築士が主人公。原作は『64』の横山秀夫。脚本は2つ前の土曜ドラマ『天使にリクエストを』もやっていた大森寿美男。裏のフジテレビが土曜プレミアムの枠で『細かすぎて伝わらない』をやっていたのでテレビの録画はそちらにして（チューナーが一台しか搭載されてないので）、ドラマの方の視聴は、NHKプラスのライブ配信を初めて試してみた。何のモンダイもなく視聴する事ができた。

あと、このドラマでは、ブルーノ・タウトの作と思われる椅子が、一つの重要なアイテムになっているのだが、ブルーノ・タウトと言えば、宮崎駿の『風立ちぬ』に出て来た謎の亡命ドイツ人。いや、『風立ちぬ』は一回しか見てないから、「謎」なのか、ちゃんと名前が出ているのかは、全然覚えていないのだけど。

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玄武洞の岩だから玄武岩。（『ブラタモリ／城崎・岡崎』）

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珈琲店の乱立の理由の一つは焙煎機の低価格化。一台、300万円→60万円。

ブラック・アイボリー：象の糞から採集した珈琲豆。採集した珈琲の実を餌に混ぜて象に食べさせる。象の腸内で自然発酵することで果物や野菜の風味がつく。一杯7000円。（『カネオくん』）

にしても、エジソンって大概なやつだよね。実は、トランプとかと同じタイプじゃないかなと思う

 

2020年12月11日　金曜日／曇り

岡田斗司夫の『オタク・イズ・デッド』の同人誌を読み終えた。先に動画の方を見ていたので、いつも以上にスラスラ読めた。動画の方にはあった休憩時間のときに宮崎吾朗の話の話は、同人誌の方では割愛されていた。当り前か。「強いオタク」が死に、守ってくれる存在も場所もなくなった元オタクたちは、これからは個々人で「自分の好き」を貫かねばならんという話。

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久しぶりに『チコちゃん』を観た（たまたま）。最後に岡村と一緒に変な踊りを踊ったりして、ますます「なんだかなあ」感がひどくなっている。言い方を変えると、調子に乗ってる感がひどい。その踊りを視聴者の子どもたちが真似て踊る動画を、番組内で紹介したりして、まあ、ちょっとヤな感じ。

それはともかく、今日観ておもしろかったのは「なぜハリウッドは映画の都になったのか」というお題。「晴れの日が多いから（映画撮影に向いていた）」というのは、実は「あとから分かったこと」で、本当は、エジソンの「嫌がらせ」から逃げるためというのがキッカケだったらしい。当時、映画の本場はニューヨークだったが、映画の撮影装置の「発明者」であったエジソが、特許料だの使用料だのを、エジソンが「発明した」装置のユーザーにいちいち要求し、そんなものを払えない弱小映画会社が西へ西へと逃げ続けて行き着いた先がカリフォルニア即ちハリウッドだったというお話。で、着いてから、「ああ、こっちは晴れの日が多くて撮影に向いてるよ」という評判になり、皆がハリウッドに行くようになった。

にしても、エジソンって大概なやつだよね。実は、トランプとかと同じタイプじゃないかなと思う。「学校に普通に通えない」ってのは、天才少年云々という以前に、やはり、人格にモンダイがあったのだろう。そういうハタ迷惑な性格／行動は、成長してからも威力を発揮したわけだ。まあ、今で言うところの「発達障害」なんだろうけど、「発達障害」って、何かいろいろなことが面倒になったヤツの思いつきそうな呼び名だよね。

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ローチケストリーミングという配信サービスで志らくの落語会のチケット（1500円）を買った。以前のチケットぴあの配信サービスもそうだったけど、今回も、実際に配信サービスをしている会社は別会社。ZAIKOという名前。試験動画にアクセスしたらvimeoに行ったので関係があるのかもしれない。ないのかもしれない。

新しく手に入れたChromebookは、ヒューレットパッカードの「x360」というやつ

2020年12月10日　木曜日／曇り

Prime Videoで宮沢りえ主演のWOWOWのドラマ『グーグーだって猫である』の第一話を見た。2016年頃のドラマ。グーグー役の子猫がホームレス（？）役の田中泯にものすごく懐いているのが、本編とは関係なしに面白かった。あと、「サバ」なのに茶トラだった。

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新しく手に入れたChromebookは、ヒューレットパッカードの「x360」というやつ。いわゆるコンパチなので、ノートパソコンとしても使えるし、ディスプレイをぐるっと反り曲げると、タブレットとしても使える。その際、背後に回ったキーボードなどが反応したらとても使いにくいので、タブレットモードのときはキーボードとトラックパッドの機能が自動でオフになる。それはいい。問題は、タブレットモードからノートパソコンモードに戻したときに、このキーボードとトラックパッドの機能が復帰しないこと。つまり、オフになったままウンともスンとも言わない。タッチパネルは生きているので［全く操作できなくて困る］ということはない。

今のところの対処法は再起動。再起動をするとまたキーボード関係が使えるようになる。ただし、これまでのところは、ノートパソコン状態に戻してから再起動しているので、もしかしたら、タブレット状態のままの再起動だと、キーボードとトラックパッドの機能は回復しないかもしれない。試してないので何とも言えない。もうひとつ。動画の視聴でも、無理にタブレットモードにする理由は今のところ見つかってない。タブレットモードにするとスピーカーも背後に回ってしまうし。更にもう一つ。スクリーンへの映り込みはかなりある。明るい部屋で暗い場面を見ていると、まるで鏡状態。これはいただけない。Lynchの映画などは部屋を暗くして見る必要があるだろう。

で、このトラブルがきっかけで、ネットで少しトラブルシューティングを検索しているときに、Chromebookの強制再起動（リセット）方法を見つけた。曰く、キーボードのファンクションキーのところにある、時計回りの矢印（再読み込みボタン）と電源ボタンを一緒に押すと、iPodなどの「menuボタンと真ん中ボタンを一緒に押す」と同じ機能が発動する。つまり、強制リセットボタン。もちろん、記録されているデータ自体がリセットされるのではなく、ハードウェア的な部分の「ちょっとした勘違い」が解消される。

「富野由悠季の世界」展【スペシャル対談 富野由悠季監督×細田守監督】を視聴し、富野節を堪能した

2020年12月9日　水曜日／曇り

YouTubeで、「富野由悠季の世界」展【スペシャル対談　富野由悠季監督×細田守監督】を視聴し、富野節を堪能した。ガンダムのコクピットに幌をかけたのには二つの理由がある。一つは、リアルさを出すために、パイロットはロボットに乗り込む動作をしなければならないから（こっちでジャンプしたら、あっちでもうコクピットに座ってるじゃなく）。もうひとつは、人工の居住環境であるスペースコロニーにも雨は降る（湿度を保つために定期的に雨を降らせる必要がある）ということを示すため。

最後に富野さんが言ったのは、

１）大人が全身全霊を込めて子供に伝えようとしたことなら、子供は一生かけて考えてくれる（これは、富野さんが『海のトリトン』を作る時、子供に向けてどう作品を作っていいかわからなかったので、勉強のために読んだ児童文学を書くための参考書の中に書いてあったことらしい）。大人に向けて何かを発信しても、送り手と受け手が、両方でツベコベ言うから、逆に、どう書いても構わない。

２）「子育て」とは、実は「親育て」である。自分自身という親を育てること。

この二つのことを覚えていると「死ぬまでなんとかなるんじゃないか、と」。とは言いながら「自分でも話してて、いやだなあ、年寄りになっちゃったなあ」とまぜっ返す。

細田守監督というのは、名前を聞いたことはあるし、顔も見たことがあるけど、何の監督だったかは思い出せないし、調べない。

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Amazonで12/1に注文したChromebookの発送通知。

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『コロンボ』視聴

第18話『毒のある花』(LOVELY BUT LETHAL)

カールが殺された新聞記事を読んだライバル会社のラングは、カールを殺したのは女社長だと気づいたはず。少なくとも「その可能性はある」と踏んだ。というのは、その少し前にカールが自分のところに、新開発のシワ取りクリームのサンプルをを売り込みに来ていたし、ラングもカールに払う小切手を用意してたのだから。もし、カールが殺されるようなことがあるのなら（偶然、強盗に襲われたのでない限り）、新開発を巡るナンヤカヤで命を落としたと推理するのがもっとも理にかなっている。で、もし本当に、女社長がカールの殺人犯で、首尾よく逮捕されたら、ラングは自分では一切、金も労力も使わずに、最大のライバル会社を葬り去ることができる。ラングはほくそ笑んだはずだ。

『共演NG』の最終回を視聴した（TVer）

 

2020年12月8日　火曜日／曇り

TMSアニメ公式チャンネルで『ルパン三世』第1話「ルパンは燃えているか」を視聴した。「飛騨スピードウェイ」で開催された「偽の」F1GPに参加したルパンが乗っていたのは「フェラーリ 312B」（スコーピオンは「フェラリー312B」と言ってるけど）。当時の実際のフェラーリのF1マシン。ゼッケンは「４」。

レース後、ロータスで参加していた銭形が「くそ、何かやらかすと思ったが、盗んだのはスピードだけか」と言う。

不二子は、自分に出された逮捕状を交換条件に、「初めから」銭形の手先として働いていた。

最後に、不二子の運転するアルピーヌA110の後部座席に現れたルパンが言うのが名台詞「裏切りは女のアクセサリーみたいなもんだ」。

フェラーリやアルピーヌ以外にも、ルパンと次元の腕時計が、それぞれ、実際に存在するブランド（具体的に何かは知らない）。

『ルパン三世』は、この第１話だけでもいいくらいの完成度。ちなみに、この時、ルパンは銭形に対し「わたし」と言っている。

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晩飯に、黒岩カレー店のスパイスカレー（チキン骨つき）を食べた。テイクアウト。スープカレー。

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『共演NG』の最終回を視聴した（TVer）。市原竜（斎藤工）が現場に全然来ないのは車椅子だったから。あと、遠山（中井貴一）の妻が、結局は「理解のあるキャラ」だったのはダメだと思う。作者は全てのキャラクターに愛情を持ってしまうので、どうしても、最後には全員を「ホントはいいひと／愛すべきひと」にしてしまいがち。

プロデューサーとテレビ部長が見ていたのが、遠山と大園のではなく、監督と元アイドルの不倫写真だったとは気づかなかった。

今回が最終回だったが、来週すぐに『特別編』をやるらしい。曰く、市原竜が本当は何を企んでいたかをすべて「回収」するのだ。にしても、知ってる限りでは、最終回の翌週に「特別編」をやるのは『私の家政婦ナギサさん』に続いて二つ目。これからはこういうのが「流行る」のか。

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『Twin Peaks』視聴メモ

第1章：

セーラは、お見舞いに来たドナと抱き合っている時に、ローラのベッドの向こう側にBOBのビジョンを見る（思い出す）。序章インターナショナル版では、最後にBOBを見ているが、通常の序章でセーラが最後に見る「ビジョン」は、ハートのネックレスを拾い上げる「正体不明の手」だから、ここでセーラにBOBを見せている。

『MS IGLOO』の配信が始まったので、第一話「大蛇はルウムに消えた」を観た

2020年12月7日　月曜日／晴れ時々雪

「ガンチャン」で『MS IGLOO』の配信が始まったので、第一話「大蛇はルウムに消えた」を観た。超巨大砲「ヨルムンガンド」の悲劇である。まあ、作品の出来は、CGで作ったガンダム人形劇。新兵器開発に挑んだ人々の、プロジェクトX的な物語なのだが、とにかく、演出が稚拙で、いたたまれなくなる。CG製の人形がとってつけたようなクサい演技をしまくる。まあ、見ようによったら、人形浄瑠璃といもいえないくもない。ガンダム人形浄瑠璃。この捉え方が、『MS IGLOO』には一番しっくりくる。確かめると、2004年の作品だったので、まあ、やむを得ないか。

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たまたま日曜日のテレビ欄で見かけて、気まぐれで録画した大学対抗戦ラグビー（どういうものなのかはよく知らない）の「早明戦（そうめいせん）」を見た。「早明」というのは、早稲田大学と明治大学のこと。大学生がやっていてもラグビーは面白いね。ラグビーというゲーム自体が、複雑かつ合理的戦略的で面白いのだ。特にどちらを応援ということもなく面白く見た。勝ったのは明治。早稲田はスローインが全然ダメで、半分くらい失敗した。あと、ゲスト解説に、それぞれのOBである五郎丸歩（早稲田／34歳）と田村優（明治／31歳）が来ていて、かつて一度だけ対抗戦で両者戦った時の映像が流れた。五郎丸自身も言っていたが、どちらも若い。その時は早稲田が71対７と大差で勝ったらしい。

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『ガンダム』視聴

第28話「大西洋、血に染めて」

シャア「ブーンめ、スパイを木馬にもぐりこませたな。しかしどうやって情報を取るつもりだ？」

＠これは、シャアにも思いつかない策をブーンが持っていることを示すというより、今回のエピソードのモチーフの一つが「敵の内部に潜り込んだスパイからどうやって情報を受け取るか」であることの提示。

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ミハルの死の原因。

コックピットから対潜用ミサイルを撃っている時には、カイが「レバーは一つずつ押すんだ」と指示しているので、ミハルはそうしている。そして、ミサイルは、実際一発ずつ出ている。しかし、コックピットの制御盤が壊れて、下の操作盤から発射する場面で、ミハルはレバーを三つまとめて掴んで一度に下ろし、ミサイルは三発同時に発射される。この三発同時の発射による大きな噴射熱もしくは噴射の衝撃が、ミハルを殺したのだろう。つまり、ミハルは「事故死」である。

「柄本家のゴドー」を面白く観た

2020年12月6日　日曜日／晴れ

『ガンダム』視聴

第４話「ルナツー脱出作戦」

所謂「作画崩壊」が誰の目にもはっきりとわかる最初の回。アムロやブライトと言ったメインキャラは悉く、「他の俳優が演じてる」としか思えないレベルの別人顔。更に、人物、モビルスーツを問わず、まるで「ファミコン」のような動き。音声はちゃんとできているので、目を閉じて脳内で自前の「素晴らしい動画」を再生すれば、とてもよくできたエピソードなのだが、目を開けてしまうと、終始ニヤニヤ笑いが止まらない回。

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「柄本家のゴドー」を面白く観た。柄本佑と柄本時生が主演する舞台『ゴドーを待ちながら』を、父親の柄本明が演出する様子を撮影したドキュメンタリ。柄本明は「演出する姿も柄本明」で楽しめた。あと、やっぱり柄本明は名優だなと改めて思った。ただ［他の俳優の演出しているだけ］なのに、その「例えばこんな感じ」でやる芝居が、もう名演。

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「有吉eeee!」で『桃鉄』をやっていた。おかげで、具体的にどんなことをするゲームなのかようやくわかった。で、思った。出るサイコロの目にはっきりと「作為」を感じる。だが、だからこそ、何十年と続編が作られ続けているのだとも確信した。

サイコロの目の出方が、ちゃんと、ゲーム展開が盛り上がるようになっている。別の言い方をすると、サイコロの目の出方で、ゲーム展開をちゃんと演出しているので、プレイヤーたちは、誰もが、勝ったり負けたりの起伏を楽しめるようになっている。それは偶然ではなく、そうなるように「ゲームの中」で操作されているのだ。

有吉がぶっちぎり、狩野英孝がどん尻を這いずり回っていた序盤のあとは、ちゃんと狩野にツキ（幸運）が「舞い込む」ように、目的地の選出と、サイコロの目の出方で「調整」がされる。

このゲームは、各プレイヤーの有利不利をサイコロの出目で完全にコントロールできるので、順位が二転三転する「面白い展開」にするのも簡単。プレイヤーたちは、実は演出に過ぎない「面白い展開」に一喜一憂しているのだ。しかし、よほど迂闊な人間でもない限り、『桃鉄』のゲーム展開が「面白い展開を実現するための八百長／出来レース」なのはすぐに気づくはず。ということは、つまりは、このゲームが、何十年も続編を作られ続けられているのは、「出来レース」でも面白いならそれでいいだろうよ、というプレイヤーがとても多いということなのだろう。

『ブラタモリ』のおかげで（せいで）、タモリはうっかり、後世にまで残る、非常に貴重は映像記録の主人公になってしまった

2020年12月5日　土曜日／晴れ

CHATAの「お菓子箱」の中に入っていた「大人の羊羹」（後で名前が判明した）が旨かった。四角い黒羊羹の中に、イチジクとクルミと洋酒が入っている。

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白川郷の合掌造りの「合掌」は、屋根の形が、合掌した時の人間の「二本の上腕が作る三角形」に似ているからだということを、今日の「ブラタモリ」で知った。つまり、合掌する掌をわざと密着させずに三角形の隙間を作ったときのその三角形ではなく、掌自体はピタリと合わせ、手首の下（胸の前）にできる三角形を指して「合掌」造りというのだ。

もう一つ得た知識。白川郷では、人間の尿と蚕のフンを混ぜたものを煮詰めて焔硝（えんしょう）を作っていた。焔硝は火薬の原料。白川郷の人々が、不便な山奥に住み続けたのは、そこが、軍事機密である火薬の工場でもあったから。

『ブラタモリ』のおかげで（せいで）、タモリはうっかり、後世にまで残る、非常に貴重は映像記録の主人公になってしまった。『ブラタモリ』はあくまでも娯楽番組という立ち位置ながら、結果として、日本全国を隈なく回り、その土地の地形の成り立ちや、歴史的建造物に関する膨大な資料映像のアーカイブを構築してしまったからだ。タモリは、10年後はおろか、50年後、100年後、それ以上経っても、観る価値があり、また、観て興味深い番組（映像作品）の主人公（ナビゲーター）として、人々の中に「生き続ける」ことになるだろう。ちょうど、BBCのデイビッド・アッテンボロー（動物学者）のような「生き続け」方だ。

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イルミネーション実施で売り上げが増えた二つ目の理由は、客の滞在時間が長くなったから。（『カネオくん』）

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『IPPONグランプリ』を観た。決勝は、笑い飯の西田と、博多華丸・大吉の大吉。優勝は西田。大吉先生もそうだが、決勝進出を逃したバカリズムなども大喜利能力が衰えている印象を持った。西田は今、大阪の大喜利番組で「ブイブイ言わしている」らしくて、大喜利「現役感」があったが、バカリズム、大吉、あと、千原ジュニアなどは、そういう大喜利の現役感がなくなりつつあると感じた。

今回から始まった「ドラムロール大喜利」が、お題としては一番面白かった。しかし、基本的に「悪口」なので、次回はないかもしれない。「座薬を入れるときに無表情の芸能人第一位は？」「モーリ－・ロバートソンさんです！」（かまいたち／山内）が一番受けた。

『帰って来たヒトラー』（吹き替え版）をPrime Videoで面白く視聴した

2020年12月4日　金曜日／曇り

『帰って来たヒトラー』（吹き替え版）をPrime Videoで面白く視聴した。

第二次大戦末期に自殺し、その遺体はガソリンで燃やされたはずのヒトラーが、無傷で2014年のベルリンにタイムスリップしてくる話。強烈な風刺映画。コメディではなく風刺。非常に多層的で、伝えようとしているメッセージを受け取るには、ある程度の知能レベルが必要。知能レベルが低いと、ヒトラーを賞賛している映画だと勘違いしたり、ヒトラーは素晴らしいと思ってしまったりする可能性がある。この映画が伝えようとしているのは、ヒトラーのようなタイプの人間の「本質」を見極めることのむづかしさ。当事者には、その見極めはほとんど不可能とさえ言っていい。「恐ろしいこと」をする人間は「身内」にとっては、英雄や聖人のように見えてしまうもので、むしろ、熱狂的に支持してしまいがち。

映画の中でヒトラー自身も言っていたが、ドイツ国民はヒトラーに騙されたのではない。ヒトラーに共感したのだ。人々の心の中にヒトラーが生きている限り、ヒトラーは決して死なない。これを「無灯火」式に言えば、ヒトラーとは、生命原理（自然淘汰）に基づく行動原理が具現化した一つの実例なので、人間が生命現象である限り、「ヒトラー」は決して消えはしない。すなわち、自分が死ぬくらいなら、相手を殺した方がずっとマシ。自分の血縁が助かるなら、血縁関係にないものが死ぬのはしかたがない。それが、生命原理のに基づく行動原理、すなわち「ヒトラー」である。

「生き返った」ヒトラーが、2014年当時の「ヒトラーの後継者」を自称する政治団体の「ポンコツぶり」をコテンパンにやっつけるのは、なかなかに複雑な風刺。

結末は、どこか『未来世紀ブラジル』を思わせる。

エンドロールの歌で、徹底的にヒトラーを否定しているのが、この映画の制作者たちの、ともかくのexcuseか。

ヒトラーの「インテルネッツ！」「ヴィキペディア！」（ドイツ語式発音）には笑った。

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岡田斗司夫が2006年5月に喋って泣いた「オタク・イズ・デッド」の動画（２時間45分）をようやく観た。幼少期から、周囲からの偏見や攻撃や妨害 を、自身の知性と精神力ではねつけながら、 「自分の好き」を追究し続けてきた存在が、 岡田斗司夫がいうところの 「強いオタク」な ら、水木サンこそはまさに、その強いオタク(妖怪オタク)。

EIKOの歌ネタ『古時計』『ハナミズキ』『涙そうそう』どれも面白かった

2020年12月3日　木曜日／曇り

『∀ガンダム』視聴

第24話「ローラの遠吠え」

地球で三代過ごしたムーンレースの末裔「レッド隊」が、今もムーンレースであることを証明するために、ヒゲのガンダムに偽装したフラット（モビルスーツ）で、ミリシャの野戦病院を襲撃する話。副題の「ローラの遠吠え」のローラは、だから、偽ローラ。偽ローラに反論するロランは、反論する（大声で）前に「ロラン・セアック」だと名乗っているから、ここでは「ローラ」ではない。

あと、『スティールボールラン』は『∀ガンダム』だと思った。つまり、北アメリカが合衆国になったあたりの「時代」が舞台だから。

あと、前にも書いたかもしれないが、『∀ガンダム』は、ガンタムをカルピスこども劇場の枠でやればこうなるという作品だと思う。

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録画してあった『千鳥のクセが強いネタGP／２時間スペシャル』を途中まで見た、EIKOの歌ネタ『古時計』『ハナミズキ』『涙そうそう』どれも面白かった。

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毎週楽しく見ている『共演NG』を今週分も楽しく観た。TVerで。ところが、次週予告でいきなり最終回の文字。まだ５回しかしてない。６回で終わりか？　NHKの土曜ドラマか！　中井貴一を初め、有名どころをどっさり出してるから「拘束料」の上限が全６回なのか。と書いてみたが、カネのかかりそうなのは、中井貴一、鈴木京香、里見浩太朗、リリー・フランキーくらいじゃないか？

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貰い物の蕎麦を食った。どうってことのない、酸っぱい匂いのする（防腐剤に賛成の何かを使っているのだ）、半即席蕎麦。だが、コロナ以来、東屋にも全然行ってないので、やたらと旨かった。所謂、「蕎麦に飢えている」状態だったのだろう。

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昨日、一昨日辺りから、この「前日日記」をはじめとする、テキストファイル全般を、Googleの「ドキュメント」で書いているが、何のトラブルもなく実に快適。なぜ、こんなことを始めたかといえば、それは無論、今度Chromebookを購入したからだ（HP製。まだ届いてはいない。意識はしてなかったのだが、Amazonのサイバーマンデーキャンペーンで、69000円の品を43000円で買うことができた）。今回の「乗り換え」は、Apple製品に対する不信と、スマホで、AndroidひいてはGoogleアプリの使い勝手の良さを痛感していることが理由。気がつけば、Googleのサービスばかり使っている。

映画版『64』の前編後編を観たが、茶番感がひどかった

2020年12月2日　水曜日　晴れ

14時に郵便局から荷物が来ていたが、映画を見ていて気づかなかった。朝に聞いていた「お菓子の詰め合わせ」は、夕方来るはずなのに、オカシイナと思ったが、再配達を依頼して、夕方受け取った。それから一時間ばかりして、またインターホンが鳴った。今度はクロネコヤマト。渡された箱に「お菓子」と書いてある。先に郵便局から受け取った箱を見直したら「蕎麦」と書いてあった。昼間に来たのは、予定に入ってない別の荷物だったのだ。

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映画版『64』の前編後編を観たが、茶番感がひどかった。綺麗に盛り付けた皿をテーブルの上に大量に並べているが、料理自体は、コンビニ弁当みたいなレベル。無駄なカットが多いのは、たっぷり集めすぎた「大物俳優」「有名俳優」に気兼ねして、カットできなかったからか？　つまり、「ウチの事務所の俳優の出番」を削れなかったのか？

長編映像作品として、何か決定的にダメ。それは「誰にでもわかるレベル」のダメさ。各場面場面の俳優の演技はガンバっているのだが、そういう各場面の「寄せ集め」にしかなっていない印象。断片的で、言いたいことがわからない。話し下手は、一旦頭の中で整理してきちんと喋ればいいのに、思いつくに任せてベラベラ喋るから、お話全体としての面白さがまるでない。それと同じ。つまり、「すべらない話」の逆パターン（「すべらない」理由は、実は「話し方＝構成力」。モチーフは他愛のないもの）。

もうひとつ。どのキャラクターも言ってることが、やっすい浪花節。

全ての登場人物が、まるで重度の自閉症者が作り上げたような人物造形。表面的には、大いに、泣いたり怒鳴ったりしているのだけれど、それは全てが、学習された［状況に対する反応］という印象。感情表現が一本調子で、作り物っぽいのだ。つまり、俳優の演技ではなく、［演出の付け方］が一本調子ということ。全ての俳優が「同じ怒り方」をして「同じ泣き方」になっているので、一人のキャラクターを総勢数十人の俳優で演じている印象。登場人物はたくさん出てくるが、実は［存在している人格はひとつきり］ということ。これは、近年稀に見る駄作。

振り返ってみれば、ピエール瀧が主演したNHKドラマはずいぶん好かった。テレビ版と映画版のどちらが原作に「忠実」なのかは知らない。

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岡田斗司夫のUG動画（#150）の「リア充・非モテ考察」（限定部分）を面白く聞いた。

実情、スマホは、今や貧困を象徴するガジェット

 

2020年12月1日 火曜日／晴れ

実情、スマホは、今や貧困を象徴するガジェット。家も車も、そしてうっかりしたら仕事すらなくても、スマホだけは持っているという人間が世界中にあふれている。もちろん、そのスマホは、最新のiPhoneなどではない。「盗聴」「データ収集」の疑惑の絶えない、某国製の安売りスマホである。

20世紀の人間からすれば、今あるスマホは、どこからどう見ても［クールなSFガジェット］である。何かしら、豊かさや輝かしさを象徴するものである。事実、ジョブズもそういうふうに発表した。しかし、今、この現実ではそうではない。もはや自動車に繁栄の二文字をかぶせることが冗談にしか思えないように、最新テクノロジーの塊であるスマホも、輝かしい未来科学を象徴するものというよりは、炊き出しの汁を受け取るためのフチの欠けた器に近い存在である。

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Lynchの自伝『Room to Dream』のマルホランドドライブのクダリを読んでいる。「カウボーイ」は、アダム・ケシャーに胸に貼り付けたカンペを読んでいるだけ、とか、そもそもの脚本では、アダム・ケシャーは映画監督ではなく、禅の知恵の泉のようなアジア人の庭師だったとか（ABCがアジア人で庭師は人種差別的だと言って却下したらしい。なぜ？　何が人種差別的？　まさか庭師がダメなのか？）、いろいろと面白い話が書いてある。映画になったアダム・ケシャーが、作品に口出しする「有力者（バダラメンティが演じる）」の自動車をゴルフクラブで叩き壊すとき、Lynchたち制作者の念頭にあったのは、きっとABCの幹部連中だろう。

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『ツイン・ピークス』パイロット版／序章（インターナショナル版）を視聴した。で、ふと疑問に思った。なぜ、ボビーとマイクだけが留置所に放り込まれているのか。ロードハウスの乱闘騒ぎの相手であるバイカーたちは誰一人として檻に入れられていない。考えられる理由は二つ。

１）バイカー達はいち早くその場を立ち去って逮捕を逃れた。一方、ボビーとマイクは殴られて床に伸びていたので逃げられなかった。

２）バイカー達は、（後に分かるように）ブックハウスボーイズ（ハリー、エド、ホークも参加している町の秘密結社）のメンバーなので、保安官が大目に見た。

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料理の味付けで塩や砂糖を二回に分けて入れるのは、煮汁の濃度が高くなりすぎると、浸透圧の関係で食材から水分が抜けてしまうため。